烏克麗麗C調兩個八度音階掌握能力的基本練習

認識我的人都知道我鮮少製譜，彈琴編曲也從不看譜，而且我的視譜能力極差、屬於完全無法視奏的那種程度；但是做為教學或記錄，我對樂譜其實既嚴肅又小心謹慎。對我來說，樂譜是文本，在我可以掌握的範圍內，很多訊息的傳遞並不能脫離樂譜而存在；但同時音樂的傳遞亦不能全然依靠著樂譜。

彙整一下幾份基礎的製譜，這同時也是一次在KUPC團練所分享的內容。這個重點在於對於你的ukulele的聲音所在位置的掌握。比較基本的方式就是透過練習C調的順階音階來掌握ukulele的聲音所在與手指熟練的提升。

於是我分成了3份樂譜來進行這個練習的提示：

1.C調的順階音階，兩個8度的上行與下行，各有其進行時取捨的不同運作，特別在High G的配置上，形成了ukulele特有的優勢──如果你能掌握的話，將對演奏有相當程度的基礎累積：

https://drive.google.com/file/d/0B-9A0GX7hbORTVNGQV9QZkc4Tk0/view?usp=sharing

2.C調的《小星星》在中音和高音的彈奏運行：

https://drive.google.com/file/d/0B-9A0GX7hbORS0s2dXA3cXpuM0E/edit?usp=sharing

3.C調的《Do Re Mi之歌》（真善美），在中音和高音的彈奏運行：

https://drive.google.com/file/d/0B-9A0GX7hbORQnZjV2syakx6TlU/edit?usp=sharing

這3份練習譜都提示了我認為可行的運指方法（但是需要注意的按照指法指示、而非依著自己習慣的小星星或DoReMi之歌的彈法去彈奏，唯有照著樂譜的指示才能瞭解製譜者希望傳達的邏輯，否則便失去參考這份樂譜的意義）；然而在你可以順利的掌握了基礎旋律的進行以後，我反而又不建議、亦不鼓勵你照著我的指示去彈奏──如果你發現了「更適合你的運指」。每個人的手指粗細、力氣大小、形狀、構造、琴的手感各有不同；因此在參考樂譜的同時應該「有原則的依循」但是「適度的變通」，所謂「盡信書不如無書」，「盡信譜不如無譜」是一樣的道理。

就算在改編曲時，貼近或重現原曲是最大的旨歸；然而不去依照樂器的特性或考量到樂器的限制而進行調整，硬編出來的曲子將不可能多麼高明、而且必不夠體貼這項樂器的操作者。反之，配合樂器的特點與操作的特性、充分利用樂器本身的優勢進行編制，將可以得到事半功倍的理想收效──而在這第一步便是掌握這項樂器的每個聲音的所在位置。

多數彈奏烏克麗麗的人（包含我當初）總是從和弦來進入對這項樂器的操作，使得對於旋律的掌握能力相對不夠熟稔；且大多經常使用第一把位附近，鮮少使用到較高的音域（一方面也是因為比較少人的琴在高音還能理想操作出好的聲音，這是為什麼需要檢視音準的關係，如果你想好好彈奏的話。）；偏偏在於演奏這件事情上，捨棄掉高音的音域對於只有兩個八度再多一些的這個樂器來說是很不划算的事情，即使是做為只彈唱來使用，也可以透過熟悉高把位的聲音來使伴奏更出色、和弦轉換更豐富；但又何必只用來彈唱──我是說她可以演奏的。

這些時候，簡單的兒歌、看似無聊的小品，便能提供良好的熟悉練習路徑；因為它們的旋律跳躍少、大多是順著音階上下來去的。這比較起利用其他流行歌曲練習是有著更踏實的好處；壞處可能就是會覺得無聊一些吧？

其實感覺上是這樣的，很多人會問「你是怎麼辦到的？」，然後當他把辦到的方法和累積的過程展示在你面前時，你可能並不會覺得多興奮或多有趣；因為那過程與方法往往相對於成果來說是如此無聊且沉悶的。

所以與其自以為有提示意義的把這些know how展示出來，可能還不如就好好的揮灑、表現並且繼續的努力創造與提升吧？不然感覺還是另一種自以為有重要，但其實別人並沒多大興趣或需求的樣子耶......XD