2026年8月30日 星期日

聊聊(有字幕)〈聽音樂、玩樂器,和我們的生活〉(不止烏克麗麗) Listening Music 、 Play Instrument and Oue Life (Not Only Ukulele )

2019年在F大學的通識演講,整理成文稿,和大家分享。影片如下:
https://youtu.be/D14vn4a49Rk?si=05HA2TpCDqfbOqS8
嗨!今天早上8點多就起來,然後盥洗一下就出門了。現在剛回來,然後剛把器材什麼的都安頓好。今天去一所大學講通識講座,那通識講座通常都是針對大一新生,或者是在校學生還沒有去完成這個他們的、類似這個必修要求的一個這個講座。

那今天講的這個主題,是跟烏克麗麗其實沒有太大的關係,因為沒有聚焦在烏克麗麗上面。是講,我把我把主題定為「聽音樂,然後玩樂器,跟我們的生活」——聽音樂、玩樂器和我們的生活。那這個主題看起來,可能會覺得像是要講聽音樂、玩樂器這兩件事情和我們的生活的關係;但其實也可以講成聽音樂、玩樂器以及我們的生活,這三件事情。

其實我更喜歡去講這樣子的通識講座給大一的新生,或者是給任何人去分享。因因為其實烏克麗麗這件事情本身不是非常重要的,它坦白講,烏克麗麗它並不是一個每個人都那麼在乎的事情。那我在乎就好,你們都不一定那麼在乎,所以我覺得它不是對每個人來說都非常重要。可是音樂,我就覺得是我們的生命的基礎裡面,不能去或缺的一塊。它跟繪畫、跟美食、跟風景、跟建築、跟雕刻,還有所謂的花草樹木一樣,都是屬於,我認為是屬於美的範疇,也是屬於人文素養的這個範疇,所以它跟文學啊、跟什麼都很很一樣就對了。

那音樂呢,是用聽的,當然這是廢話嘛!但是在聽音樂的這個過程中,唉,我今天就在跟這些大一的同學講說,這個聽音樂這件事情在現在這個時代非常非常的方便。你看我小的時候,是藉由我的哥哥姐姐他們去買那些卡帶、CD,或是我爸爸媽媽買那些唱片、卡帶、CD,我才有東西聽;那否則我只能透過廣播電台他們播放什麼歌曲,我才有什麼歌曲聽。可是現在的時代又不同,現在時代是,你只要有手機或電腦,你上網,你打開網絡,你可以隨時隨地聽到任何你想要去聽的東西。那就變成說,這些資訊是比起以前更加更加的容易取得。

就像現在的圖書館很多啊,以前我們要看書沒有那麼容易,因為圖書館沒有那麼多,那圖書館裡面也有很多書是不會有的,比方說圖書館裡面不會有漫畫。現在圖書館裡面都有名偵探柯南或者是哆啦A夢勒!那以前我們要看漫畫其實沒地方看,那一定要去租書店看小說什麼的。現在圖書館你要看金庸、倪匡也都會有啊,就是……當然以前圖書館也有,只是很少啦。

那我的意思是說,現在的選擇這麼多的情況下,我認為反而不見得現在的更年輕一輩的同學朋友們,他們呢會有、更更知道怎麼樣去選擇。所以我就提出一個建議,在聽音樂方面,我就建議他們說不一定要去聽現在最流行的、大家最熱門在聽的東西。有時候可以以自己的居住的這個土地為出發點,或者是自己的血緣族群的起源為出發點,或者是自己的關心的議題為出發點,然後去尋找跟這一方面相關的音樂。

所以我今天就舉了一些例子,比如說我自己就舉說很喜歡的一些歌手,然後創作的一些歌曲。比如說張雨生,他對現在的大一學生,已經是2000年出生的,你知道嗎?現在是2019年,2000年出生,現在大一兩千年,2001年,好恐怖!張雨生已經死很久了,其實我都不確定他們知不知道。然後台下有人說知道,那知道哪些歌呢?《天天想你》啦、《大海》啦,啊或者是《我期待》啊這些。可是我會建議他們就是說,不是只聽張雨生這一些啊講述愛情相關的歌曲,還可以去聽一下張雨生對於其他議題有點意思的創作。那比如說其實像《帶我去月球》,它裡面就有一些控訴;那比如說像張雨生的《自由歌》;比如說像張雨生還有其他的創作蠻有趣的,不一定是主流的、大家會知道的歌曲。

那像我自己又喜歡像陳昇的創作,很多除了情歌之外有意思的歌曲。比如說陳昇跟那個寶島康樂隊、新寶島康樂隊他這個合作啊,我就舉說他們在講一些族群之間的和解或是和平相處的事情,比如說他的《歡聚歌》就很好很好聽,很容易聽。那再比如說像是我又舉例像林強,那結果果然沒有人知道林強了。那跟他們講《聶隱娘》、侯孝賢的電影可能也不知道,更不用提配樂創作這些事情。我們就說《向前走》,我哼了兩句就是:「啊~朋友笑我是愛做美夢的傻孩子,啥米攏唔驚,哦~向前走!」那這個林強早期很著名的這樣一首歌,那我就建議大家說,其實林強現在當然不做這些歌曲,但是早期他其實除了這樣子的暢銷歌之外,他也做了蠻多值得我們去思考、有深度的歌。比如說《黑輪伯》啊,比如說這個《春風少年兄》啊,比如說《溫泉鄉的子彈》啊,這些東西可能都不如《向前走》的一半那麼出名。可是其實它裡面歌詞在講的、歌曲在唱的,都是值得我們去思考的一些社會議題或者是社會現象。

啊又再比如說,我也有放929的歌曲給大家聽,我自己也很喜歡嘛!像929的一些創作,黃玠、吳志寧,不是只有大家知道那個《香格里拉》而已,他們有更多歌曲。那我說,音樂其實當然就像是跟閱讀啊、跟旅行啊、跟欣賞藝術啊、跟這個欣賞這個繪畫了,或是品嘗美食一樣,它其實都是一種認知上面的建構,或是生命的厚度廣度的一種增增加。

那在聽音樂這方面呢,我們是需要去聽到暢銷歌曲以外,還有一些是經典。比如說我就舉一些老歌,像什麼《明天會更好》啊、《快樂天堂》啊,和什麼《手牽手》。我說為什麼會有這些歌曲呢?它受到一些當初的世界上對於公益、對人權的一些關注,對於這個普世的博愛精神的一些強調。那像Michael Jackson的《We are the World》,那就去講到,這樣的歌曲如果現在我們呢,在這個茫茫的這種商業排行榜上面,我們絕對聽不到。但是如果我們去探索這些經典呢,它絕對有它的意思跟它值得我們去瞭解的地方。

就講到這個,然後呢又講到說可以去聽以你的族群,比如說你講這個客家話的,你可以去聽林生祥還有其他客家歌手,以你的母語為創作;你是原住民,你去聽阿美族的歌手、卑南族的歌手,然後魯凱族,你能不能聽一聽像陳世川?然後你能不能聽一聽像是有排灣族的?有些可能都只是獨立音樂、地下的音樂,它不是那麼主流商業的,但是因為現在網路的關係,你其實是可以很容易去掌握到這些資訊。比起以前你只能夠去聽那個Radio,你只能去聽這個卡帶、CD都要花錢買,你可能沒辦法買那麼多;那現在的不用,你可能上到網絡上,你可能都能夠輕輕鬆鬆得到他們分享的這個東西。那這個是聽音樂,聽音樂我就覺得蠻重要。

那我還講了像是樂器演奏方面,去聽一下不同的樂器之間的演奏的大家。像我就舉一些我喜歡聽的樂器的演奏,比如說像我喜歡聽大提琴啦,去聽這個馬友友啦;我喜歡聽這個小喇叭,去聽Chris Botti啦;然後就比如說鋼琴,如果是喜歡聽爵士鋼琴呢,去聽這個這個Hiromi(上原廣美)呢;然後比如說我又喜歡聽這種比較soft music的,像西村由紀江或是像是凱文科恩,這些都是可以去聽。那比如說像,如果是像風潮有出像林海、范宗沛這些,像我就喜歡聽排笛,以前會聽張中立;或是我喜歡聽聽這個口琴吶,或是吉他演奏啊,這都有很多音樂家值得、就是我們可以去關注每一個樂器的一些演奏者,然後去聽到那些純音樂。像我就喜歡聽新世紀音樂,我就聽雅尼(Yanni);然後古典音樂呢、爵士音樂呢、鄉村呢,這些不同的曲風、不同的文化背景的音樂也嘗試在欣賞。

我說其實我也是這、可能這近……從從小慢慢慢慢慢慢,從一開始從我身邊的養分去汲取,那個時候的時代,我只能夠接觸到我手上、我的家裡面有的資源。可是進到網絡時代之後呢,我更方便的是去可以取得更多好的、你可以選擇的資源。像現在我們Spotify,如果說你去付費,一個月你跟人家揪一揪,平攤下來也不貴,那這樣子的花費呢,是在可以負擔的情況下,你又可以得到很多的資源。那不過我個人當然還是喜歡去買一些CD,然後因為有些東西Spotify上面沒有嘛,這個之前也跟大家講過。

那聽音樂之外呢,我又講到玩樂器這件事情。我們說那為什麼玩樂器呢?其實我我對於玩樂器這件事情的認知是說,它就像是如果你喜歡看NBA嘛,那你會不會去打打籃球?你看那個網球,你會不會去打打網球?然後你喜歡呢看人家這個下象棋、下圍棋的,那你也會跟朋友下棋啊!那你喜歡這個魔術表演,你自己也會學著去練幾招;那你喜歡品嘗美食,你自己也會去嘗試著做菜。我覺得呢,樂器這個東西就是每個人在更接近藝術的、更接近生命的一種實踐。這個實踐是有別於欣賞之外的累積,這個累積是實際上去操作。透過操作,你不一定操作的非常好,但是透過接觸,去一方面培養你的專注啦,一方面去培養說你的對於這個領域更切實的感受。

比如說在我彈烏克麗麗的時候。剛開始我彈烏克麗麗,其實我根本聽不懂什麼James Hill,或者我聽不懂Jake Shimabukuro,我就覺得哇他們技巧很厲害!但是其實我不會覺得說,聽起來讓我多想要聽。但是隨著我的操作越來越深入的去操作的時候,哦,越來越能夠欣賞這個地方的特色、在這項樂器上的表現,還有它的音樂的安排,越能夠瞭解。那就像是我實際上去寫書法,或是實際上去畫畫,我就可以同時更理解、更理解別人的畫、別人的書法在做什麼。我實際上去做料理,我就可以更理解誒,別人的料理在做什麼,那我品嘗的時候也可以更有一個明確的這個瞭解。

那玩樂器的部分,我今天就帶了我從小開始玩的一些樂器,包含這個、這台數位鋼琴我都搬了,然後還有像是小時候玩的口琴吶,啊或者是笛子啊,或者是這個啊這個陶笛啊,還有像卡祖這種東西。我就稍微跟大家分享了一下我的這個,算是小時候的玩樂器的一個經驗就對了。因為其實我根本就不是為了以音樂為職業才去玩音樂。我覺得玩樂器、聽音樂,這跟你有沒有要用音樂當職業其實一點關係都沒有。它就是一個很自然、我覺得每個人都可以做的事情,就跟畫畫啊,我小時候也喜歡畫畫,我現在喜歡塗塗丫丫,難道就表示我是要做畫家?其實根本是不需要有這方面的直接聯想。

那當然這裡面呢,也關係到我們社會上的傳統價值,是覺得藝術不能當飯吃。可是如果它就是你真的想要做的事情,難道不能當飯吃嗎?這是另外一個問題,這個已經是第三個問題,就是看我們的生活。那我們的生活就是說,有時候太考慮這件事情能不能當飯吃來決定要不要投入時間在上面,當、就是當我們在成長的過程中,可是這個其實就不是我覺得重要的事情。因為人人的所作所為,他的出發點應該是,你是不是渴望、你是不是想要去做這件事情,而不應該是因為做了這件事情能不能夠得到、影響一點點你的想法,或者是讓你有一點點收穫。這樣子呢,我是覺得這個可能達到的效益都比我拿到錢更重要,所以啊為什麼我我要做這樣的事情?就是就是這樣子。

所以話講回來,當你聽音樂、當你玩樂器,或是當你從事、不是只有樂器,當你畫畫啦、當你寫小說啦、寫文章啦、當你這個做料理呀、鑽研你喜歡的藝術文化,任何任何工作,就算是從事發明什麼的,科學工作也好、文學工作也好、這個美學的工作都好,它不應該是跟你能不能夠當飯吃來連接在一起啊!因為這個是一個不太不太通順的邏輯。那人要存活下去,其實真的有非常非常困難嗎?還是說你是把物質的標準設定到多高的多高的這個程度,才會覺得一定要有什麼樣的等級才能夠允許你去從事像是音樂這樣子的工作,或是像是藝術這樣子的工作?我認為這個是需要重新思考的。

在我面對這些大一學生的時候,我我認為是對於他們來說重要。因為在我大學一年級18歲的時候,我對於我人生完全沒有概念。我還記得我高中三年級的時候,考完考試要準備填志願的時候,我真的是,我根本不知道我填這些志願要做什麼。然後我就想說,大家都要念大學啊,所以好像你沒有念大學你就很奇怪一樣。那你念了大學要做什麼?其實沒有人告訴你。大家只跟你說,啊你離開高中生活,你去大學你可以更自由,你可以有有由你玩四年,或是你可以有社團,你可以有談戀愛,你可以有什麼什麼什麼什麼。但是沒有人告訴你說,其實你進到大學只是離你出社會更進一步,而且你不一定要進大學。有很多東西學校裡面並不存在於你真的需要,或是你真的想要的東西。而這個要問的東西是,那你需要的是什麼?在知道你需要的是什麼的時候,可能要先去搞懂你想要的是什麼。

所以我每一次都很珍惜這種到學校裡面跟同學去分享的一個機會。因為跟同學分享生命的多一點的思考,並不是表示我找到了成功的方法,因為我根本不知道什麼叫成功。我我強調說我就是一個存活下來的人,我只是一個存活著的人而已。在這個存活的狀況下,並沒有所謂的成功或者是不成功,因為你很難去定義成功啊!那如果說成功是你有錢,那你也很難定義有錢啊!什麼叫有錢?你跟更沒有錢的人比你叫有錢,你跟更有錢的人比你根本是沒錢,所以有沒有財富這件事情無從比較,我也不認為這個是需要去執著的重點。所以不存在成功失敗的問題,而是存在於你的存活是否如你所意,你的每一天你是不是覺得你是踏實、你是開心的呢?或是就算是你雖然有挫折、雖然你是有不足,但是你是清楚的,你不是迷惘的。那我認為一個人找到清楚的自己這點很重要。

然後我就想起,我在高三要去到大學的時候,我根本不知道自己要幹嘛。然後我就懵懵懂懂照自己考試的分數去填了學校,我還是不知道我去那邊要幹嘛。好好學習吧,學習一個好像我成績比較好的科目,把它當成我的專業項目去學習,然後去做了一個科系。但是我遇到了好老師,可是我的好老師仍然沒有解決我在人生上面的一個困擾。因為這個問題是,你的老師可能也沒有辦法幫你給出答案的,你必須自己去找尋。因為你的老師也只能夠給到他的視野看到的,我老師看到視野就是,哎你有一點聰明,你適合做學問,你可以走學術的路。啊那我那時候就想說是吧,所以我可能可以走學術的路。那我可能呢,大學念完我可以繼續念研究所,你可以以後在學校教書,你可以研究學問,你可以走這樣子的一個路,好像是我可以做的事情。

可是你知道嗎?當我們越做這件事情越覺得不對勁的時候,那可能就在暗示說,也許這件事情並沒有真的如你想像的,或是如你旁邊的人告訴你那麼適合你去做。對,你可以做,但是當你做起來覺得很吃力,或是覺得很不輕鬆,或是當你在這個過程中覺得常常啊壓力很大的時候,這未必是適合你做的事情。那這時候我就、我也我也我也沒有很清楚的思考,但是我就下意識的開始去逃避。我就跑去從事別的活動,從事體育活動啊,甚至是我也想說那不然做這個黑手,然後開摩托車行,反正摩托車行跟超商一樣多啊,對不對?那或者是我就當這個往體育發展啊,做做這個相關的教學或是買賣。但是當你不斷的嘗試,然後遇到像遇到你的Mr. Right(天命),就遇到你的真正的這個路的時候,其實那個提示會很清楚。

所以當我遇到音樂,當我遇到烏克麗麗的時候,其實是不是烏克麗麗它不是重點,你知道嗎?但音樂是重點,對我自己來說。我不知道你的答案是什麼,但對我來說,烏克麗麗是重點的時候,是因為我遇到它的時候,我心裡面很清楚說哇,這個東西原來我樂此不疲。而且是從以前到現在我就一直喜歡音樂,那我從小到大就是聽音樂、玩樂器,所以我又喜歡音樂,所以我就開始認真思考,好像這可以是一個路。

那像今天去學校演講的時候後面有提問嘛,有就有同學就問我說,你是不是因為覺得你在音樂上有天賦、有天分,所以你才選擇走這條路?我的回答是沒錯,我是覺得我有一定的天分。但這個天分恐怕不完全是在音樂演奏上面,因為我覺得我演奏上的限制其實很多。我開始的太晚,我沒有從小受到科班的訓練,我沒有很好的資源去栽培,我只是一般的隨便玩玩隨便玩玩這樣子。所以我是到接觸烏克麗麗之後,才更認真去學習音樂的東西,這已經很晚很晚了。我我認為我我這輩子是很難成為很頂尖的演奏家或音樂家,我有這個企圖,但是我是很困難的。所以我同時又蠻絕望,但是又同時必須繼續努力著,因為我做這件事情是很喜歡又很甘願的嘛!

啊另外一個就是我喜歡面對人群,因為工作可能分為比較內或比較外,我覺得我還蠻喜歡面對人群的,那我喜歡表現。我是透過這個追尋的過程才知道哦,原來我喜歡表現。那在以前呢,上課的時候,我還是學生的時候,我就很喜歡在課堂上發言。然後才慢慢去意識到,原來我自己有喜歡表現、喜歡把自己的東西掏出來給別人的這種熱忱、分享的這種熱忱,它是內在於我的生命性格之中的。所以我面對這個性格,那因此搭配上我遇到的這個音樂,然後承載在音樂的是這個樂器,它是現在是烏克麗麗,但是也不限定啊,我也是會玩其他的樂器,只是我的主修我設定在烏克麗麗嘛,那我就把它做的比較好、比其他樂器好,然後不斷的去努力學習,那只是這樣子而已。去變成說我彷彿找到一條我的人生上可以走下去的道路,可以讓我存活下來。這個存活是真正的存在,而不是只是為了吃飯的存在。

如果我們呢都沒有去思考自己真正的存在想要的是什麼,那我們的存在難道不是很可惜嘛?因為人的生命很短暫,你的一生就是幾十年,了不起你再能活100出頭年。可是呢,如果你並沒有真的去思考自己渴望的是什麼的時候,你的青春歲月這樣過去,然後你照著社會的期許,照著你家人的期待,然後照著你旁邊的人告訴你所謂正確的道路、所謂正常的工作、正當的活動,然後你沒有去傾聽自己,你沒有去找到自己的時候,我覺得可惜。那我之所以到學校演講,或是有機會講這些東西,都喜歡跟人家講這個原因是因為,我是幸運的人。可是呢,我希望的事情是我們不要去依賴幸運,而是我們可以多多思考,然後讓自己更清楚。清楚了之後呢,試著去去追逐你想要的。

那在這裡面呢,又有同學問說玩音樂花不花錢呢?我馬上回答花錢啊!可是做什麼事不花錢?其實活著都花錢的。你打打球花不花錢?球拍、球,那球鞋、球衣你這個;啊旅遊花不花錢啊?你玩玩手機遊戲花不花錢啊?那你去唱KTV花不花錢啊?你的生活都是花錢啊,沒有什麼事情不花錢。但重點就是說這個錢是不是花了之後,是不是得到你想要的滿足跟快樂?我覺得是是這樣,所以考慮的是這個,而不是花不花錢。如果你花了錢,那你又不快樂,那這個錢花了就沒有價值嘛。那玩音樂如果是你喜歡的,你花了錢,那沒有關係吧?哦OK。

那也有同學問說,在這樣子的過程中有沒有遇到困難跟挫折?當然有啊!隨時隨地困難都在,挫折隨時隨地都在。我們去看到更精彩的演奏,去看到更比你更厲害的人,你常常自嘆不如。那種不是自卑,但是是真的就是自嘆不如的意思,就是說你知道他真的太好了太強了,然後你知道自己真的是還有很多不足夠。那還有一些壓力,有一些反對的聲音來自於你身邊最親近的人,你的家人、你的父母、你的親朋好友、你的同學。大家可能會用一些莫名其妙的眼光,覺得說你這不務正業,你為什麼不跟大家一樣,你為什麼要特立獨行,這些都是反對的聲浪。

可是我我我認為的是,你要去傾聽你自己心裡面真正的聲音。就是說我們為自己活,我們為自己真正想要的生活而努力,我們為自己真正想要的甘願、安心而付出我們的勞力跟我們的心血。我們不是為了去滿足你爸爸的生命或是你媽媽的期許,因為那是他們的、他們的生命裡面覺得更好的路,但是這個並不一定適合你。除了你以外,沒有其他人更知道你到底要做什麼是你最開心的,那是你心裡面真正的想法,你知道嗎?你心裡面真正的想法其實不見得能夠用你的文字表達出來,因為我們的文字語言甚至是音樂藝術,這些都是非常非常有限制性,很難100%表達我們的想法出來。所以除了你自己以外,根本不可能有其他人瞭解你100%的想法。那你自己要怎麼瞭解?你必須去傾聽你自己心裡面真正的期待,還有心裡面真正喜好的渴望的那個聲音。那個聲音會存在,它會給你提示。

而這個提示我在今天演講裡面就講到說,很有可能就是當你看到別人在做這件事情的時候你覺得:「誒這件事情我也可以,這個我也可以」的這種想法,可能就是一個你天賦所在的方向。那當你有這個提示的時候,你不妨去嘗試,然後你不妨去思考,他是不是你真的可以做的事情,可以有一些驗證的過程。像我自己給自己的驗證的過程,其實就在歷經了前面好幾年,我先是不那麼在意說我在收入上是比較短缺的情況下,我持續的在做這件事情。有時候很多很多事情是沒有當下立即的報酬的。比如比如說分享很多的內容,比如說為了把握很多的演出的機會或是分享的機會,你不去計較那些有沒有實際上的報酬,但是你知道這可能是一個機會所以你必須去。然後因為你知道自己還不夠好,所以有很多學習的機會你必須去把握;很多前輩比你厲害,你必須去看看人家厲害在哪裡,然後你去掌握更多、去瞭解更多。

那問題就是說,這個並不是你馬上可以用眼前看到的收穫或利益去衡量的,你看的是更長遠的路。這更長遠的路是關係到你能不能夠做的更深入、能不能夠把自己提升的更上來。所以我在這前幾年到現在都一直在去常常思考這些事情背後,對於自己的能力啊、對自己的見識還有視野,這個到底能不能去做到提升?因為清楚到自己有很多的不足。但是如果你要從事這個職業來說,你是需要專業,它跟興趣又不太一樣嘛。但是其實你作為興趣呢,都是需要去學習,比如說你你打球,你要去學這個球怎麼打;你興趣是做菜,你要學這個刀怎麼切、這個料理怎麼煮,這些也是研究。只是作為職業來說,它的集中度又更高,它沒有辦法那麼隨便。那像對於我這樣半路出家的人來說,我就必須安排自己有更多的學習的這個機會。但這個學習的機會不會從天而降,是你自己要去把握,你自己要去尋找。所以就會有這方面的需求是,努力上是必須要去做的。

但是至於別人的期待,至於別人的評價,有時候呢你又不能在乎那麼多。當你真的很確定這個東西是你要追求的時候,你很明白當你做了這件事情之後,你可以達到自己滿足自己生命的渴望和需求的時候,其實有時候我不建議你要在意那麼多其他人的批評或是冷言冷語。因為有時候他們是美其名是關心,但其實是你們是你們是不同的生命。所以我認為生命跟生命之間是沒有辦法真的去完全瞭解的,你只能夠去盡可能去感受,但每個人都只能夠對自己的生命去負起、負起那個責任就對了。所以當然經濟要想辦法獨立啊,然後能力要提升啊,專業要養成啊,技術要鍛鍊啊,這些都非常非常重要。

所以我當然遇到困難,而且是一直都遇到很多很多困難。但這些困難呢,誰又不是遇到呢?你就算只是一般上班族,你一樣每天在你的工作場所會遇到很多的困難啊。就算沒有,你在你的行業里長時間五年十年下來,也會遇到這個產業的困難啊。所以不管你做什麼,其實都會遇到困難,其實人生就是不斷的遇到困難嘛!所以有人說生活很難,對啊,那難就難嘍,還是要去面對然後想辦法去克服。

所以講回來,今天我在大學裡面跟大一同學分享的聽音樂、玩樂器還有我們的生活,裡面就講主要是這樣子的一個分享。短短的一個多小時的時間呢,我並沒有把重點放在烏克麗麗上面,我也沒有把重點放在介紹我的什麼生平過去。因為我覺得這沒有什麼好多講的啦,我就是一個很平凡的人,我我就是一個、我說自己是音樂工作者嘛,那也許有些人嗤之以鼻,說你算什麼音樂工作者?可是那我睜開眼睛我的工作就是跟音樂相關,所以我也不知道我該怎麼定位自己。我還在探索,還在學習,其實其實我還很菜,我也沒有得獎,我也沒有什麼經歷好拿出來讓別人覺得哇超猛的,那這些我自己都非常清楚。那我也很清楚我之所以是音樂工作者,只因為我的選擇就是要做音樂啊!因為他是我的選擇,這是一個最直接的原因,沒有更多原因的。那你要做什麼,其實重點也只是你的選擇,不需要為了你要做什麼而解釋這麼多原因,就是我就是想要做這件事情啊,還需要更多原因嗎?這就是最有利的原因了。

所以我常常想要問,我我以前在學校教書的時候,我常常問那是高中生同學說,你以後要做什麼?你以後想做什麼?不是那種小時候寫作文什麼當總統、當醫生啊、當律師、當老師這種,更深一點的問,你到底想做什麼?然後你要怎麼做?你說我我我想做廚師,好啊,那你的計劃是什麼?我我想做理髮師,設計師、髮型設計師,好啊那你的計劃是什麼?你要怎麼樣去讓自己可以走上這條路?我想當成功的生意人,ok啊,那你要做什麼生意?你做什麼買賣?我想當音樂家,對我想當音樂家,那我要做出什麼努力?我要犧牲什麼?我要付出什麼?我要取捨,我要選擇之後要取捨。你不能選擇之後你沒有取捨,你又想當這個,但是你又不願意放掉這個。好像你要登山、你要攻頂一樣,背的滿身都是行李,連帳篷都背上,你怎麼攻頂呢?因為我們人的生命的力量太有限了。

所以啊我就很希望可以當我有機會到學校講給這些同學聽的時候,就講一下到底到底你的你的生活你想要什麼,你想要你的生命是什麼樣子的。而這跟聽音樂什麼關係?聽音樂,很多有意思的音樂人,因為音樂有歌詞的來說,他可能是承載一些這個歌詞背後想要表達的意涵,對感情的想法也好,對社會的想法也好,對這個世界的想法也好,那對自己內心的探索也好。但是背後是有意涵的,不是只有去聽那個聽爽的而已,當然有娛樂性存在,但是背後還是有你要去思考的。就跟你讀一本書一樣嘛,啊你讀完之後,以前老師都問說這本書在說什麼?他要表達什麼?誒對啊,你要思考這些問題,不然你只是讀完說我讀完了,他要講什麼?不知道。他要說什麼?不確定。那你有讀跟沒讀不是一樣嗎?所以啊聽了一首歌,你就想他這首歌想表達什麼,那你從中得到了什麼啓發,或是他對你有什麼幫助呢?

那面對到自己的生命上,我認為你在這個世界上看到的東西、聽到的東西,還有品味到的東西,都回到自己的生命裡面去做一個養分、做一個肥料,讓自己的生命的土壤更加的肥沃,更加的豐實。那讓我們可以栽培出一個更更好的生命的狀態,你想像它可能是一棵小樹苗,它可能可以長得更茁壯,長得更健康,那它需要陽光,需要空氣需要水,這些就是我們在生活中接觸到的這一些聽的看的。所以當然有時候,大家玩玩手機遊戲啊,大家看看網絡上的那些搞笑影片啊,大家去看一些花邊新聞八卦啊這些,作為生活娛樂可能是很多人日常的一些選擇。可在此之外,你們選擇另外一些對於你生命更有深度上面幫助的更基礎的東西,就是像我現在也一直在學習這些藝術、美好的啊,這個世界上有很多很多這樣的東西。

而我們作為現代人的好處就是,只要你打開手機、打開網路,你就能夠找到這些東西,還不一定要花錢。但是問題這裡面也有一個困難在於,資訊這麼泛濫,你能不能夠去做篩選?如果你沒有去做篩選的話,那你也很容易變成你整天就是在看一些垃圾新聞、垃圾影片,然後每天在吸收沒有養分的東西的時候,那生命的厚度跟肥沃要如何可能呢?這就是另外一個要提出來大家思考的問題啊。所以啊從從今年開始,我有機會去演講的時候,其實我就更希望我不要把重點著重在烏克麗麗啊這方面。因為我覺得烏克麗麗只是一個樂器,全世界有太多樂器,每一個樂器都有它的特殊之處,當然講不完。如果我只是來這邊跟你講個樂器,我認為這不是一個真正能夠對你起到多少幫助的事情。

那所以比起樂器,我們不如聊聊音樂。聊聊音樂的時候,我們就有很多東西可以講。但是音樂呢,我自己也在學習很多很多時間的長河裡面累積下來精彩的東西,值得我們去探索。而我們的人生太短暫了,所以探索不完,但幸好就是前面有很多前輩幫我們去開拓很多視野。比如說我有很多玩音樂的前輩朋友,或者是說我們的社會上有很多樂評人,比如說像馬世芳。哦甚至呢,你還可以去看看像上次我去基隆拜訪一個老師,那他也很有趣啊,他就說哎,你每一年你去看看金曲獎啊、金音獎這些得獎的東西你去聽,你就很了不起了。結果那大家不一定是這樣,大家可能是去追現在最流行的什麼歌曲,那什麼什麼人他的作品,一窩蜂的去流行去瘋這個熱度。可是呢,我就會更在乎他們原本經典、更樸實的作品。比如說我就很喜歡像五月天早期的作品,像周杰倫早期的作品,比如說林俊傑早期的作品也很好,都有很多雋永的東西到現在還是百聽不膩的。再比如說像有更多不是主流的人,那他們創作的音樂都未必沒有深度在裡面。所以我就讓自己努力的去跳脫那個市場商業的框架,因為其實東西都擺在這個世界上,但是會有人去引導你的風向嘛。所以你作為一個「有在思考」的人的時候,你可以去跳脫這個風向去找一找更多,比如說跟你關心的事情,你關心土地,或是你關心什麼議題,有誰在用這些議題做材料來發聲,來去聽一下,那我覺得這樣也是很有幫助。

就是今天我到大學去講給同學們聽的一些內容。那大一講座嘛,都是強迫參加,所以很多同學當然也會聽聽然後就做自己的、玩自己的手機什麼的。但是我非常欣慰的就是說,還是有人認真在去聽我的講話,然後還是有人在跟我呼應。甚至上我回來路上呢,我也收到有同學傳訊息來說,我今天的講話對他們有一些啓發的作用,然後呢讓他的生命可以有更多的思考,那他覺得很感謝。我聽到這樣子的話,我也覺得很感謝。因為這個是我們彼此陌生的生命,在交會的過程中產生的一個激盪。那這樣子激盪是很難得而且是我覺得很珍惜的,因為我說的話是那麼的微薄,但是如果可以對你有一點點的幫助,我都覺得那就不枉費我今天啊大包小包然後大老遠的來到這邊講給你聽。因為這是我最想要、最想要做到的事情。倒不是去獲得啊多少的鐘點費或是多少的回饋,我希望的事情是,如果我自己的體驗,我自己的經歷對於你有一點點的幫助,或是一點點的鼓勵,或是一點點的思考的價值,那都夠好。

那也就是為什麼我會在這邊回到家裡,啊其實今天蠻累蠻操的,等一下要去洗澡睡覺,那這個為什麼回到家裡面放好器材都這麼疲累了還想要錄這個影片,然後又講了這麼長?就是因為,你也可以說雞婆吧,那就是因為我覺得我一直以來想要跟大家分享的就是這樣子的東西。其實就是影片的後台也會告訴我說,你你這些影片,沒有1%的人是看到後面的你知道嗎?影片的後台會有那個觀看數據,那觀看超過10分鐘的人其實都只有0.96%,不到1%哦!等於100個人裡面沒有一個人看完的。那我也覺得沒有關係,就是我把我想要講的話講出來然後放在這裡,這個我就做到我的事情、我想要做的事情,我沒有我沒有遺憾了。那我能提出的就是一個邀請,如果我講的話你覺得可以聽,你就聽聽看;那無聊當然沒有辦法,因為我們生命跟生命只能夠透過邀請,沒有辦法勉強。

所以這就是我今天呢,去大學講通識講座回來,現在剛到家,想跟大家分享的一點心得啦!啊希望你不嫌囉嗦嘍。好了要去洗澡準備休息了,晚安。

2025年6月2日 星期一

你與十年之前有什麼不同?

今天晚間在四哥那邊整理一把「十年前的貓頭鷹OulCraft手工琴」

本來以為這位琴友已不彈琴,原來是因為照顧生病的家人...
當他說要把琴請我整理的時候,我是很開心的
畢竟一把琴一世情,不是什麼保固問題,那是終生的服務。
因為這樣,我有機會再回顧10年前韓國貓頭鷹手工琴的製作品質
「精細」是我對它不變的評價,不論是十年前或更早以前
乃至於現在;貓頭鷹的製琴工藝始終保持著很高的水準
但是做為真正的樂器演奏者,只看這些並不全面
我深深感受到這十年來貓頭鷹製琴師JungTae的進步與改變
這琴的外觀看來雖然與現在的貓頭鷹一樣漂亮
但是現在的貓頭鷹聲音卻又更好、製作上的細節又更符合演奏者的需求
另外一點,我和四哥在對於「設定」一把琴的考慮與手法又有不同
十年以前我們不會注意到的事,現在進步許多
很多細項,不足為外人道,我只是想藉此機會思考這個問題。
10年的歲月是3650個日子,每天有24小時總共8萬7千6百個小時
「你」這個生命的個體,你的靈魂、你的身體、你的技術、你的眼界......
你的見識、你的閱歷、你的努力、你的調整、你的改變、你的思考......
在這8萬多個小時裡面「起了什麼變化?」
我其實沒有想要你回答我這個問題
因為
你不必對我回答
但你可能很少有時間去思考
又或者沒有人提醒你思考
不必對我回答的原因是因為「每個人的定義不同」
也就是「沒有標準答案」
你甚至不必跟你爸媽交代、也不用向你老師報告
因為「是否足夠」是你只需要滿足你自己的事
如果你覺得「現在這樣也沒什麼不好」
那就這樣過下去也很可以,只要你開心、你甘願、你不帶著後悔
沒有人有權力說你有什麼不是......
而我今天因為再次摸到十年前的OulCraft韓國貓頭鷹手工琴
我很開心的事情是「我感覺現在的琴有很明顯的更好了」
就好像我回去聽我以前的作品,總會讓我自己覺得現在確實更好
這個「確實」是自己誠實面對自己的
所以
這與現在的按讚數或收入無關
而是自己抽離主觀的角度,用旁觀的感受去聽
如果、或許,你可以也試試這樣去面對自己
更好的「比較」在我認為
不是在擂台上與你的對手較勁
而是與昨日的自己、上個月的自己、
去年的自己、三年前、五年前、十年前
「的自己」
啊...回頭再看看十年前四哥的照片
確實四哥與我也都有歲月的痕跡
以前面對調整琴、設定琴,有很多問題不知道怎麼解決
常常跟四哥反複測試、討論、實驗到凌晨很晚
現在
一方面是大部份的問題在這麼多年來都經歷與實驗過
很清楚解決方法
另外一個原因就是
不能這樣做了
賺沒多少錢但身體很有限
四哥和我的行事曆上都增加了「回診日期」
想要再有一個十年嗎?那可得有紀律才行...
我也常與製琴師JungTae聊起「再幾年後你的眼睛和你的雙手」
製琴師笑著說「不是再幾年後,是現在已經」
因此,在日本學習的他,很多年前就很有紀律的生活與工作
早上六點到工作室、中午吃飯、下午三點離開去健身房、或回家做飯...
職人、匠人、達人...不管什麼人...
很多時候,我們是普通人
卻又有不凡的自我期許...
「人有縱天之志啊~~~」
又如何呢?
你也不一定就能飛
但我會覺得
還是在前進的旅程中,要不忘初心、也要不忘努力
然後不忘回頭看看,到底有沒有長進
總要適時調整吧~不能等病倒了才反省身體為什麼會出問題呀~
以此共勉諸君
十年歲月
你,有何不同?
若有,是否足夠?是否如你所願?
若無,是否甘願?能否問心無愧?
好壞都不需與我交代

2025年5月16日 星期五

高一合唱比賽

 今天去做評審工作,想起我的高一合唱比賽;或者大一、或者國一。

你可曾記得那時唱的是什麼歌?誰是指揮?如何分部?變什麼花樣?
沒關係,那或許是為了讓大家更快融入的一個活動而已
但是國一的時候、高一的時候、大一的時候,你對自己有什麼想法?
彼時的我對自己可以說是「完全沒有想法」
也就是
「我不知道自己是誰」
「我不知道我喜歡什麼」
「我不知道我想要什麼生活」
你會說很誇張是嗎?
我真的是這樣的。
國中拼個高中讀是因為「大家都有高中讀」
高中拼個大學可以讀是因為「所有人都有大學讀」
在那個過程中,我其實沒有思考自己「想要什麼」
我只知道「我哪一科分數比較好一些」
我只知道「我的成績可能落點在什麼學校」
對於未來,我完全沒有想過
或許當時更多沉迷在漫畫、小說、遊戲、卡通
也或許是
那些天馬行空的事,說出來也不會被鼓勵
只會被冠上
「那個能當飯吃嗎?」
這樣的疑問,然後就無法回答這個問題了
彼時的我根本不知道世界的樣貌、根本不曉得社會的運作
所以
我也對抗不到那些質疑或否定
國中老師的任務似乎是讓我們順利畢業、有高中唸
高中老師的任務好像是讓我們平安畢業,有大學讀
當然不完全是那樣,老師們也很照顧我們
只是終極目標來說
「升學」似乎在我們的成長中無比重要
記得小學要升中學時,我曾想過「讀音樂班」
不過聽到「會很辛苦」
再聽到「很難出脫穎而出、競爭激烈」
又聽到「要花很多錢」
我就退縮害怕了
深怕自己變成所有人的負擔
怎知不論如何,如今依然是麻煩與負擔(苦笑)
多年以後
我遇到許多好的老師、貴人、長輩、師友
學習了許多重要的想法
算是「開了智慧」
回過頭望向自己的人生
真是太無知、又太幸運
當我有機會站在學校的講台上時
面對高一學生
比知識更重要的事情是希望大家能夠「思考」
「思考」是為了可以面對生命
生命並非只有生存
生存亦只是生活中的一環
我總希望同學們去思考
「到底自己想要什麼樣的生活」
「究竟自己希望什麼樣的未來」
對國小的同學來說
8歲的你再過10年就要成年
12歲的你再過8年就要成年
對國中的同學來說
13歲的你再過5年就要成年
15歲的你再過3年就要成年
對高中的同學來說
16歲的你再過2年就要成年
17歲的你明年就會成年
逃吧,逃避到大學校園去
暫時不用面對這個社會
有四年的時間你可以再去思考、去嘗試、去探索
10年很久嗎?咻一下就過
8年很久嗎?咻一下就過
5年、4年、3年、2年......
越長大越發現
那些光陰都是「咻一下就過」
才走進校園
就準備要說再見了
沒有多久,就要面對這個社會
「你究竟想要什麼?」
這個問題只有自己可以回答
有的人不想思考
讓爸媽去決定吧!
有的人不願嘗試
那就這樣一生嗎?
承擔的、面對的,永遠只會是你自己
有些循環,一旦你不用力衝破
越往後面只會越加困難
因為那些「引力」
會將你牢牢禁錮
面對未來
我們不能全憑好運氣
因為不一定會有
越早思考、越早嘗試
就越多希望找到真正的自己
今天的評審工作沒有給麥克風講評
否則
就很想鼓勵各位同學趁青春正飛揚的時候
多嘗試、多想想
以後想做什麼、想成為什麼
想過什麼生活
其實現在就要啟程了



2025年2月11日 星期二

台南社區大學Ukulele交流

 昨日上午我到台南市無障礙福利之家和社區大學玩Ukulele的一般同學進行了一場分享的講座。賺了一包不錯的紅包之際,我想稍稍整理一下昨天講到的重點,願與有興趣的諸君共勉一二。

1. 首先一開始我是講述了我自己與Ukulele相遇的經歷,其實回顧起來可以發現這些雖然都是偶然,但是關於生命中大大小小與你「撞見」的事,你去抓住、又或者放過,那之間卻有「必然」。
這些必然不一定是考量於利益,有更多時候是為了滿足與療癒「你自己」。在這麼多年來我始終也非常肯定這個市場的商業機會是小的,我笑著跟那些舉手接觸Ukulele只有3年5年的同學說「你們現在進場太晚了」,其實又是無比的真實。早年初期進場的老師前輩,大多可以說都是有賺到錢的,那可能反應在幾百萬名車、或者他們的生活無憂;當然也有人依然不停下來在努力推廣、也有人獲利出場...這都有、也都正常。 而「留下來的人」不一定是因為還有很多錢賺,也可能是因為他們滿足於此、受惠(包括但不限於物質)於此。
做一件事,有一個層次是「錢夠」;更高一個層次是「心靈夠」,我認為更多願意做Ukulele的人看到的是後者。
2. 大家對於我的「不用譜」與「自由彈奏」感到興趣,特別是這次主要邀請我前去演講分享的 老徐木作 - 手工烏克麗麗 Zoulele Handmade Ukulele 徐大哥 多年以來一直想要學習這門工夫 (但是在我勸退之下,並沒有和我建立師生關係)
我在講座裡利用了大約半個小時的時間去講述這件事情,同時我驗證了「大家都有這個潛在能力」,這是一直都萬試萬靈的事情,你們每個人真的都可以,只是你有沒有像我這樣花時間去積累、放開感官的依賴、讓自己的資料庫開始建立、讓自己的「感覺」開始強化
坦白說,我教我學生、帶我徒弟的內容也不外就是這些東西;當然,我是帶著你、伴著你;不過透過講座短時間裡的分享與驗證,我們都看到「原來都具備這層能力」,只是我的這種能力是Lv.80+,你可能只有Lv.5+或10+或20+,這之間的差異不得不說會以倍數來看待......
3. 此外,我也花了時間帶大家「有意識的聽音樂」,因為大腦資料庫的建立不外乎來自感官經驗,也就是「眼耳鼻舌身」的歷練;這也就是「色聲香味觸」的體覺,如果長時間以來一般人的問題是「沒在聽音樂」 ,那學音樂的人常見的問題就是「沒有用意識去聽音樂」,只是泛泛的聽,其實進步很有限。 在「有意識地」聽音樂時,那種耳朵訓練出來的分離度、對焦精確度,都是我們每個人可以辦到的。
4.現場因為難得的機會,我也演奏了〈恰似你的溫柔〉、〈夢醒時分〉、〈快樂天堂〉、〈魂縈舊夢〉、〈海上花〉、〈張三的歌〉、〈外面的世界〉、〈舊情綿綿〉、〈川流不息〉、〈月夜愁〉、〈鼓聲若響〉、〈我只在乎你〉,現場大家差不多都能一起唱,不用看歌詞、不用看譜;再次印證大家其實都能不靠譜。
5.老徐、徐大哥總結說這是一種「母語式」的學習法;確實,我認同學音樂就像學語言一樣。有些人語言能力強,有些人很會考試,能有各種檢定證書。不過我認為語言的目的最終是用於「溝通」;而音樂的最終目的則在於發出自己的情感,說自己的內心、或者想描述的風景與故事..... 用「學語言」的想法去學音樂是可以的,至於學音樂的路上該怎麼樣持續檢驗&查證是否與自己的目標相符,那就需要「有意識地去思考」,畢竟學而不思則罔,更多的人是思而不學。
6.有人問及手指的演奏指法。我的結論是「法無定法」,不必執著要用什麼指法去做演奏,而要瞭解的是不同的指法之間的功能與用處。執著是苦,眾生苦多因為執著。
小結來說,我會不誨言自己確實是有很多東西可以講給你、可以幫助你的;所以,找我去講座好像是一種很划算的事,因為只要花少少的費用就能得到數十年功力與心得的講授,乃至於問題的回答......又何必來拜師學藝呢?是否?
嗯~~~當然是不同的。 因為很多事情斷然不是三言兩語,很多功夫也不是三兩天。我在講座裡說:你去到少林寺不用先挑水砍柴嗎?直接讓你進藏經閣,怕是你也悟不到真經裡的工夫。
那不是因為做為師父帶領的人想要藏步,而是有很多領悟與技術本來就是從一連串、一系列的日常掃地與累積做起,如果真的可以不必如此,那高手應該不少才對,你說是吧?

2024年10月16日 星期三

好琴出售中~但你值得嗎?

我手上目前有幾把好琴正需要買家認購~
麻煩對好琴有興趣與需求的朋友們
來訊討論、我會與你詳說,不用客氣。
但我想很多人會有一點沒自信說「我配嗎?」
其實到底誰擁有好琴是最不浪費的一件事情?
一把好琴,它最真正的使命會是什麼?
會是放在博物館展覽讓大家看看嗎?
會是掛在樂器店架上讓大家玩玩嗎?
或者,只有專業的演奏家值得、配得上一把好琴?
我認為,如果是萬中無一的絕世好琴,那肯定寶劍要配英雄
那赤兔馬還必須是呂布,那軒轅劍還必須是......
但如果不到那麼嚴重,只是「製作精良的好琴」呢?
先說
我的答案是
「你有持續在彈琴的,都值得擁有好琴」
是的
Why Not?
如果你是一個經常下廚做菜的人
你為什麼不能有一口好鍋?
為什麼不能有一把好刀?
你怎麼不值得有漂亮的餐具?
絕對ok!絕對不用心虛!
因為你是「玩真的啊」!
在我看到有很多擁有許多好琴、貴琴的人本身其實是不怎麼彈琴的
他們單純只是口袋比較充裕、有錢,然後也喜歡琴、喜歡音樂
所以就願意買~但琴多其實也不怎麼彈到,因為他們未必真的想把琴彈好。
如果是這樣
真正好好彈琴、好好學琴,經常摸琴的你
其實也絕對佩得上擁有一把你的能力負擔得起的好琴
如果你是因為自己的功力而缺乏自信而不敢買好點的琴
那我真的拜託你
因為你比很多很多人值得彈更好的琴
琴是「工具」,音樂是「目的」
不要吝惜擁有好的工具
因為好的工具有助於你更容易達到目的
如果工具只是買來顯擺,我覺得那就可惜
但工具買來真正使用的人,那是最大的意義
就像小時候看賽車卡通一樣
「車子一定也很想跑吧!」
你放心來問
讓我知道你的狀況
你的喜好、你的需求
我用我十多年的專業為你介紹、挑選
彈給你聽、錄給你看
有沒有當面看並不是唯一指標
專業才是真正重要
正因為你是真正彈琴的人
所以你也是最值得擁有好琴的人

2023年4月6日 星期四

小計:我與Ukulele相遇12週年

每一次到4月7號這一天,我不會忘記那是我與我手上、我身邊奇妙的四弦琴相遇的日子。


關於和Ukulele邂逅的故事,朋友們多年來已經聽我說過很多次了,今年便不再講了。

古老的文化裡面我們將10和12分別算是重要的時候,上有十天干、下有十二地支。

很多時候我們會以「十」為單位去計算,例如十年日記、例如二十年目睹之怪現狀Lol

而12其實也有一個輪轉的感覺,例如十二時辰、十二生肖、十二星座,一年有十二個月...

當然我對這些並不是真的太多瞭解,但我想在這個與Ukulele相遇的12週年,或可算是特別意義的年份。

趁著紀念12週年的旅程,在尚且得以生存之際,我也想小計目前在工作上的區塊與分類。
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如果踏足Ukulele與音樂的工作,我想我大概可以把我的觸角分成幾的部份:

◎現場演出:
這是我嚮往、渴望,但同時卻又是我收入最少的項目。
只有很少數的機會可以獲得合理報酬的演出機會,其中最重要的原因應該是我不夠精彩。

其次則是我沒有什麼「抬頭」、在行銷上我也沒有什麼團隊,沒有流量、沒有協會、沒有社團...

但我仍很幸運偶爾能得到一些演出機會,有部份來自前輩的照顧、有部份來自合作夥伴的安排。

雖然疫情算結束,各地的音樂節嘉年華也會再陸續開始,但去那些活動不但不賺錢、絕大多數還要自掏旅費。

但是我一定會持續走出去!

為的是人與人的連絡;真實的接觸交流,會真的得到更多不同。
除此之外,我絕大多數演出的舞台應該是在路上~~~在「網路」上。

網路上的演出就是像FB或YT這些平台,放上我的錄製。我並不是Youtuber,我經營12年訂閱數差不多將將1萬,說是Youtuber會被笑死。

因為我的重點並不是在衝流量、不是在衝點閱,而是我在「演出」。

這個時代就是每個人可以有自己的舞台,喜歡的你就來看,不喜歡你就不要看。

不過,顯然也還不夠精彩,所以我不會想去設什麼打賞按鈕,因為我知道那些沒什麼幫助。
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◎音樂專輯:
這是我熱愛、喜歡,但其實也是收入最少的項目。
首先我承認自己的作品本來就是在很有現的預算成本下制作,它的品質實然有很大的進步空間;

當初要做第一張專輯的時候,亦師亦友的前輩也曾告誡我最好不要這樣隨便就交出這份作品。

可是我想了想,我不要等。因為如果要等到夠好才交出我的作品,不知道要等多久,萬一活不到那時候呢!?

所以我從2017年開始發表了我的原創音樂專輯,一路到現在我還是把這件事情放在我的年度行事曆中。

「CD」這種東西大概只剩下少數人在購買,我是少數人之一。同時我還繼續在製作,實際嗎?不。

雖然家裡堆著上以千計的CD專輯庫存,就算去很多演出也很難賣完,但我還是決定要製作,至少目前是。

這裡就很感謝一些熱情的聽眾,對於專輯的支持、捧場,甚至是抖內,我都銘感在心。

對於音樂專輯的創作我也一直有想法與計劃,和更多樂器的合作、和不同音樂人的協作...

這些事情實踐起來首先要花錢、其次還不一定回收得來。但為什麼要堅持繼續做?

因為熱愛、喜歡,所以能有做下去的動力。
不知道會不會有對音樂失去想法的這一天?趁著心裡有好多旋律、好多編曲、好多想法想要實現

希望自己的有限能力可以漸漸越來越做到更精彩的呈現,那自己也會覺得很有成就感。
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◎樂器買賣:
這幾乎是帶有使命感在做的一件事,你很難想像&瞭解,但我試圖希望你明白,所以會多說一些。

有的人會這樣說—
「你老師就老師,好好彈你的琴、好好教你的課,你賣什麼琴?」
「賣琴的事交給樂器行店家去分工就好了,這個你就別淌渾水吧?」

是吧,這樣聽起來沒什麼問題,似乎也很有道理。

只是請注意到,我在做的事情不同的在於我親身的參與這件事情所造成的本質差異。

每一把我賣給你手上的琴,都是經過我和我的修琴師傅夥伴(四哥or其他師傅)「設定好的」,才交到你手上。

這是很多年前從夏威夷的賣琴網站HMS(Hawaii Music Supply學習到的概念,而在許多年前,在Ukulele很流行的時代

但台灣所有賣Ukulele的樂器行卻幾乎沒有能力做到「設定」的事,而當年只有台中的何耘東師傅(阿東吉他)能服務到Ukulele。

所以當時候買琴,都要先寄到台中去給阿東師傅調整設定後才寄回來。(到現在能設定Ukulele的師傅還是很稀少)

後來意識到的困難在於「師傅的手感不是你的手感」,所以我開始思考細節的調整怎麼去做到最佳化?

有幾次,都是直接軀車跑上台中,現場等阿東師傅再處理;可這算是遠水救不到近火。

一直到後來認識Alulu這個品牌的老闆,以及認識他們的元祖員工Tess,問他們都找誰維修,才知道「四哥」的存在。

四哥基本上是「什麼都修」的師傅。這樣的師傅你不能期待他是為了你的樂器而專精存在的,我告訴你,Ukulele市場養不起一個專精的師傅,師傅會餓死。

所以四哥一定是跨足鋼琴、吉他、提琴、電音...哪怕是中樂器我也見過他修的。這樣維修的匠人為什麼要什麼都修?
很簡單,因為這樣才能溫飽。

於是我和四哥認識初期,我也花了好多時間在和他溝通&磨合,很多問題甚至四哥一開始也處理不到,我還是要北上去找阿東師傅
但是我回來就告訴四哥說「喔~可能可以試試這樣做」;然後下一次我們才又改變方法、改變工具...

這麼多年的過程中,我們不止一次遇到無法搞定的困難,或者嘗試到大半夜、或者連續好幾天無法克服問題...

你覺得這裡的標準依據在哪裡?

其實在「我」

因為以四哥來說,他的樂器功底是尼龍弦吉他;但是以彈奏尼龍弦吉他的方式來測試Ukulele,那就未必適合,光是手勁的運用就不一樣。

但或許有人就是用尼龍弦吉他的那樣彈法在彈Ukulele呢? 那我就沒辦法滿足,我不會說那一定是錯的,但那就不是我一路在教授與推廣的彈奏方向。

所以我的樂器設定,與四哥不斷在磨合的過程中,很重要的依據就是「我的彈奏標準」去檢測。(有時也交叉參考四哥的手法)

這想起來也是有局限的,因為我彈奏Ukulele的方法並不能代表所有人;所以我的設定也只是具有一部份的參考值、不代表絕對完美與正確。

也因此在多年的時光流逝中,有時候有機會再拿到以前設定的Ukulele,會很明白的感到不足,因為「我在進步」,所以標準也在進步。

但回到「賣琴給你」的事情上,同時做為一個演奏家、做為一個老師的身份,如何說服&滿足「之所以賣琴給你」的理由呢?
我的理由至少有三點:

1.這是我覺得真的很不錯的琴~並且我希望更多人知道他們的好
每一把我賣的琴、我推薦的品牌、款式,主要的前題就是「我自己也覺得喜歡」。在眾多品牌款式、茫茫琴海之中,隨便數來都有幾十款不同選擇;可真正為我自己嘗試過,覺得喜歡、愛不釋手的,僅有非常少數,才會成為我可能推薦給你的琴。

這不是說我沒提及的就不好、不是說我沒拿來彈的就不好;每個人、每家店都有自己喜歡的、認可的品牌。有些品牌受大眾喜歡、廣為玩家所知,這種品牌不需要我再推波助瀾,因為我說的「使命」就包含「要把好的琴推薦給更多人知」

例如我以前彈aNueNue,為什麼現在又不彈?難道他不好嗎?絕非如此。aNueNue在倆兄弟聯手經營下,現在早已躍身國際市場上當紅寵兒,可說是華人品牌第一能見。這不需要我再多為他做什麼,滿大街都可以買到。所以我便不會再把心力花在曝光他們的琴、推售他們的琴;因為「不需要」,這並不能代表他們不好。

又再比台灣高雄本土品牌Millar,在多年經營下,他們除了在台灣本土的Ukulele老師、樂手與店家裡都有一定能見度與支持外,更履履接到英國、日本、中國大陸等地的高階訂單;像這樣的品牌又何需我來多出什麼力?

那我過去&現在去推廣的品牌呢?例如2012年初出茅蘆的ACE,我永遠記得創辦人阿倫許下宏願說不想要華人只能一直做代工,想要好好做一個能登上國際舞台的好琴好品牌...好!那琴也真不錯,我來幫忙推ACE!

兩年後,認識貓頭鷹OulCraft,初期兩兄弟是真有幹勁也是好聲音好手藝,可是那個琴的手感沒有很合我的喜好......花幾年時間慢慢討論、瞭解彼此更多一些......同時偶爾曝光一下、讓大家知道還有這個選項,更精美更優質。

五六七年就這樣過去,直到兩三年前,覺得在溝通討論的部份越加成熟完善,而市場對於手工、高階的琴款也比較能接受......毅然決定要更大力的去推薦玩家琴友學生們認真考慮貓頭鷹OulCraft作品;至今我和貓頭鷹認識10年,真的要一起做事。

推薦日本的Kiwaya則是希望提供一種不同視野的「工廠琴」。Kiwaya我只推薦&引進Made in Japan的部份,他們有一些和台商代工廠合作的款式,我就完全不碰。

其實台灣在早年曾經有其他前輩先進引進過「一批」,僅此一次,沒了。原因很簡單,絕對是「不好賣」&「利潤低」。開店不考慮這些是要倒閉的,養不起員工的,任性不得的。

受到前輩Annier邀請了渡邊海智等日本演奏家來台灣的緣故,我們得以有更多的機會去認識日本市場&廠商;後來,也引薦香港夥伴Emily邀請渡邊海智、勝誠二等人到香港演出。

因此,我和Kiwaya的新一代社長是在大概六、七年前初次到日本的時候碰面認識、之後又到上海樂器展見面&聊天;當時Kiwaya並未完全交接到新社長Michi手上,而是仍在Kyoko社長的掌權;

那時候的風向使得Kiwaya有考慮把產線從日本更多比重、更大量移交到中國大陸的台商知名代工廠,以獲得更低廉的成本與更高的利潤。這很正常,當時全世界都在這樣做,不論是Pono、Romero Creation都試過。

但我在當時就有點雞婆的、交淺言深的勸他再考慮長遠一點,我說市場確然會有許多低廉價位的需求,但對於「樂器」市場來說,低廉並不是永久的真正需求,那只是熱潮之下的炒作產物而已,等風潮狂熱過去,終就會回到面對品質的考驗問題。

市場終究要從「量」轉到「質」,早進場的人或許可以靠「量」賺很飽,但他們一定會在「轉質」之後退場,否則你看早年那些賣彩琴的廠商現在還有嗎?差不多消失&轉型了吧?(但聽說中部早年賣彩琴的廠商賣到後來開超跑就是了)。

保有日本製造是對於自家品質的堅守與驕傲,如何可能在轉移到語言不通、文化不同的產地之後又能保有日本製造的細膩?這是很難兼顧的事(我當時應該是用了impossable而不是很難);一杯咖啡一根菸,後來的結語是「說不定以後能一起做點什麼」。

於是2022年,疫情即將過去,而逢日幣大貶至近二十年新低,我想到Michi。在22年的初夏我聯絡他,問候近況。聊著聊著,我就跟他說「我其實也很想幫你推Kiwaya的琴,但我說真的只對那些Made in Japan的有興趣」;而他說「好啊!你如果願意幫我們推,那是很好的,我們來試試吧!」

原來,公司的經營已經確實交接轉移。在過去,Kiwaya是更加謹首日本內需市場穩固為優先;但在新社長Michi接手後,或許有更多的企圖想要讓Made in Japan的品質被更多人看見。

做為策略聯盟,他們協助台商品牌在日本推廣;而台商協助他們在中國大陸地區去銷售Kiwaya品牌。 而我說,我有我劃定的市場客群,我希望服務的是優先考慮「品質」而不是重視價錢低廉高於一切的客人,包含我自己的學生也是一樣。

因為我相信很少人是真的買不起品質好的樂器,那只是差別在於願不願意投入而已,又不是上百萬的小提琴或吉他,少一個零就都幾乎是封頂的樂器,沒什麼好覺得昂貴的;會覺得昂貴的原因更多只是因為你認為它不值得而已,而我要帶給你的就是值得的那些。

這絕不代表市場的全貌,但這是我自己劃定的區塊,因為我不可能什麼都服務到。


2.這是我為你費心安排&把關的琴~
每一把我賣給你的琴,從廠商出貨之後必然到我手上,我和四哥一起檢查調整校正,才去你的手上;絕大多數我看得到的問題,就會在這些時候排除。因為這是我的專業,卻不是你的專業;所以我做的事情是以我為你考量為出身,從我的知識經驗與資源去幫你安排到相對更好的琴。

我為什麼要這麼做? 我多做的這些事並沒有多賺你的錢,這些服務的目的是什麼?回到「使命」的出發點,我希望你從這項樂器的彈奏經驗上可以得到更好的體會,你會更願意接受它是一項真正的樂器存在,而不是玩玩而已的「黑白按按」。

唯有一個比一個人更多的認定這Ukulele是一個「動真格」的樂器,我的未來才可能更少孤獨、才可能更多精彩。 廣度的事情,過去十幾年,很多人努力把它用各種方式推出去了;現在需要做的事情可以更多從深度著手。

回想起以前的年代,買到一把KALA的亞洲相思木古典琴頭就開心得要命,覺得自己拿到的已經是很好的樂器,全單板!兩萬台幣!可以飛天遁地!

現在我只會說「還不錯看」而已,但如果你來問我,我就不會推薦給你;當然如果你喜歡,你還是買得到,只是那就不是我會提供的產品。

因為過不了我自己這一關,我根本Set不好,又怎麼交給你呢?

所以第二個理由是「我為你費心」
我常跟我的學生說「你跟你老師買琴是天經地義,因為你老師會為你費心,就算他賣你琴賺你錢又有什麼錯?」

關鍵是我的豐富經驗、我的充實歷練,我確定我真的能為你做好這些安排,這樣難道還不令人安心嗎?

偶爾還會有人在說買琴一定要當面試、一定要現場挑;在我這裡就未必。

我從以前就對這句話打問號。因為我懷疑「這是唯一解嗎?」
我從夏威夷網站買琴寄回台灣,為什麼我就不堅持到現場試?
另一個懷疑就是「又不是很會彈,音都不調,是要試什麼?」
因此我就格外注意我的專業,我就希望像夏威夷網站這樣。

因為「現不現場試」,琴拿到手都還是要設定的。沒有一把琴不用設定就直接可以100%Match你,除非你不講究。

世界上沒有不需要磨合的夥伴、也沒有不需要熟練的工具;又怎麼能期待有不需要設定的樂器呢?

所以我也一直很感謝信任我的琴友、學生,我唯有繼續仔細、用心,我才配得上你們的信任與放心。


3.完整的後援與齊備的資料庫~
「琴」是一個樂器本體,但它上面有很多重要的、週邊的零件。在與琴為伴十二年的歲月中,這些零件也沒有少讓我頭痛。幸而是我陸續有幸可以接觸產業更深一層的支援;從琴弦、到琴袋、琴盒,骨枕、木材、旋鈕、拾音器、塗料、溶劑、刀具、機器...

製作樂器確實是一個「輕工業」與「工藝」,關係到許許多多的細節。我們手上的成品或許看來簡單,卻是得來不易。木材供應商要如何把木材由產地「合法地」進行運送、乃至買賣之後,如何妥善的定置、乾燥...

而樂器工廠是什麼樣的分工、分部;小規模的製琴工房在2人或3人的情況下是怎麼生產?一個人的個體製琴又是怎麼完成......

琴弦怎麼做的?又有什麼差異? 骨枕如何製成?又有哪些不同?
拾音器的研發與設計,考慮到的種類、模組有哪些優劣好壞?
旋鈕之間的精度,重量,電鍍,還有裝飾的工藝該怎麼取捨?
琴袋琴盒的設計到生產、打樣到量產之間經過哪些討論......

這些年來我幸運有機會接觸許多,從接觸中一件一件的去瞭解,因為「不恥下問」所以一步一步的去認識。
不過,坦白說還有很多要學的。

但這讓我在賣琴之後能備有更完整的後援資料庫,我知道什麼問題該怎麼解決、能解決到什麼程度...

這使得我更瞭解自己所推薦的琴,在售後將如何更好的服務到使用者。

這很費時費心費力,但如果我不這麼做,首先我會過不到我自己這一關。


基於以上三點,很多人鄙於從事商業買賣行為,可是我並不以賣琴為恥;相反的我很確知我帶到你面前交到你手上的,必然是不錯的。

但我的使命感是希望可以做一點影響,如果產業的標準可能日漸提升上來就好了。(我想太多了)
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◎授課、教學:
這是我收入主要的來源,卻偏偏也是我無法提供太多的服務。在12年間,其實經過了幾波轉折、方法也改變不少。

一開始我也跟坊間的方法一樣,到音樂教室配合安排學生、教學,那時分成個人班與團體班,但是我很快捨棄團體班的模式。

團體班是一個易於得到更多收入的方法,但我的能力所限,很難在技術教學上更好的深入,因此我後來便不再提供這個項目。

一對一之後,會發現自己能填滿的時間太制式,每星期會固定把時間佔用,不但是老師,就算是學生也一樣無法動彈;這對於偶有演出行程的我非常不便。

又,製作音樂、錄作品時也會需要大量集中去產出內容,被日常的排課打斷,時間零碎,亦不理想;常常請假也不是辦法...雖不滿意,但這樣的日子我經過了幾年。

直到五年前,在學生的提議下,嘗試用錄影函授的方法,與學生往返教學,意外發現這個方法是適合我的,也確能達到成效,因此就轉換成沿用至今的「網路教學模式」

關於網路教學,我在每一年也都會固定分享心得,就不在這裡多說,有興趣的可以自己找我的相關文章來瞭解,只要打「G.J.Lee 網路教學」就有了。

然而,這種「師徒制」的入門學生的方法,在與學生往返之間,其實也會耗費很多時間,這使我面臨的問題是「我不可能多收學生」
到累積了一定的授課影片資源後,我藉由新拍攝的授課影片之際,將舊的授課影片整理成一套課程,供需要自學的人可以參考...

購買自學課程的人,我只提供影片&教材,就不提供額外的指導與照顧;而建立入門學生的,則是會有仔細的作業批改與進一步指導的部份,並且在日後有終身制的方案延續更深入的指導。

我在教學上的想法就是「我不要被續學費綁架」
所有坊間的老師都在討論「要怎麼讓學生續下一期的課」,「怎麼留住學生」

我非常不喜歡這樣。因為學生要學習應該是自願的、不是被誘導的。

所以在我這裡,我其實在建立師生關係上面越來越加嚴謹小心,甚至我多半希望可以勸退不是真的需要我的人。只因我的時間真的有限。

我想改變一點點這個市場學Ukulele這項樂器的心態。你不應該學了五年八年還無法獨立自學、不應該跟一個老師跟了很久還無法出來自己玩,這不是我認為跟隨老師的真義。

在我求學時,我的老師引導我思考,他要我們可以獨立思考,不是一直靠他引導。所以我帶學生我也要你以「可以自由去玩音樂」為目標

總不能跟我學了好幾年,還在等我給你出作業?
如果是這樣,那就是我的錯,因為我沒有踏實的傳授你、沒有好好的教導你,使你過了這麼長時間,仍需要依賴我才能前行。
因此在教學方面我的終極目標就是「學生不再需要我」為原則

我認為學什麼都是一樣。 沒理由你跟一個老師學很久很久,卻還不能成長到足以自立自強的地步~~~~~除非一開始就不是以這樣的目標在設計課程。

那我豈不是跟你耗不完了!? 我才不要。 我趕快把你教會,我還要去教別人,我希望我能幫到更多真的想把Ukulele彈好的人啊!我怎麼能一直跟你耗!?

如果一個醫生醫了你十年二十年,你都一直要依賴這個醫生,那這醫生難道沒有問題嗎!?他到底是在討生活還是在懸壺濟世?
我簡單的頭腦思考起來就覺得這樣不對。

而老師跟醫生也有很多相似之處,都是看出問題、指出毛病、提出解決的方法、陪伴、引導、修正、改進......

我不需要帶著一批我的學生浩浩蕩蕩的到處去,我希望的是真正幫助我的學生能夠真正把音樂玩好,然後就可以離開我了,別黏著我。

因為這樣子的教學設定,所以我非常著重學生基礎能力的培養與扎實度,但是因為我希望大家有「共識」,所以我一定會把醜話講在最前頭,我不希望學生抱有幻想而來

Ukulele在早年被業者炒作成「很簡單學」的東西,但是大家卻忽略它「易學、難精」的特性,太用小兒科的心態來看它,導致很多失落。

其實很多失落的來源在我看來就是基礎工夫下不夠而已。

我小時候學過鋼琴、學過胡琴、學過薩克斯風,我都學得不長,所以也不太厲害;但是我學的這幾樣樂器,從沒有任何一項在幾個月內就教你彈〈天空之城〉、就教你彈〈情非得已〉的

我看到的樂器學習,在前期都必須很真真切切的把樂器如何掌握、聲音如何發出、姿勢如何安放,乃至樂譜如何看讀去講到、認識到;然後再從單音、音階、旋律、和聲、和弦...進而才可以漸漸開始演奏......

但是在Ukulele的教學市場根本是所有樂器最畸型的存在,而我的堅持顯然就是跟這個存在對著幹,我也不明白到底該怎麼解釋這些事情,但我說的就真的是我看到的、我疑惑的。

我能做的事情只有「我不這麼做」,沒有別的。
而極少數的人,可能也認為我的想法有一點道理的,會願意相信我這一套,會願意跟我踏實的從基本開始好好累積。

我去找羽毛球教練學球,半年都還沒練到什麼殺球、挑球、放球或切球,半年都在場地裡跑來跑去,做簡單的揮拍與扎實的擊球...因為疫情的關係我只學了半年,我不知道要多久教練才會教我那些
但反觀回來學Ukulele的情況呢?

不要笑。這有一半的責任在玩家身上。因為玩家相信有些人說的「好簡單的樂器」的行銷話術,才會去期待自己真的可以在超短的時間就能掌握一項樂器、演譯一些音樂....

但那些根本讓人聽不下去的,斷斷續續、節拍不穩、音準不調、撥弦不實、曲不成調、泣不成聲的,叫音樂嗎?

我為什麼要這樣討好學生?
我這樣騙學生真的是為學生好嗎?
這不是上下交相賊、上下交相利嗎?

喔因為主要是希望學生可以快樂、得到放鬆、得到愉快、娛樂,抒壓,他們可以願意交下一期的學費,繼續支持教室的生意。

Ok,但你就不要找我。

我一定會跟學生說真話,在我的專業、我的能力,我看到我聽到的,我就是會跟學生說;我不是現在要求你,但我要你知道有這個問題。至於現在你的程度應該做到什麼,另當別論。

但我不會明明沒做好跟你說很好、我不會明明沒做到跟你說ok;因為騙你對我沒好處,對整個環境沒好處,對Ukulele沒好處。

這是我大學一年級我的老師教我的第一堂課,做一個負責任的人首先就是要對自己誠實,意不誠如何正其心?

玩玩而已,幹麻這麼嚴肅? Ok,但你就不要找我,我沒空陪你玩。

對我來說,樂器與音樂真正好玩與美妙之處就是在於「當我能彈出滿足自己、甚至觸動他人的音樂」那才是真正的玩。

就跟打球一樣,我練了幾百球,就是為了在球場上切磋比賽時,可以跑到、打到、接到、追到、控制到。

也跟做菜一樣,我練了幾千刀,就是為了能切出薄而透光的月暈,就是為了入口之後的那種感動....

就跟很多事情都一樣,這些道理我覺得很奇怪,大家應該差不多都懂,為什麼放到Ukulele學習樂器上面就忘了?

但,不是我的學生我管不著。

所以我也只會要求我的入門學生而已。雖然因為時間有限,心力有限,我照顧不到很多學生;但我希望他們更好成長,待以後放飛出去,或可以影響更多人。

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◎記錄、開拓視野、分享:
這一件工作項目應該算是完全不賺錢,但是我視為工作在做。很多事情做&不做是一念之間,我希望的是可以藉由自己的機緣,讓大家也一起看到更多。

或許眼尖的朋友會注意到,凡是我去參加活動、音樂節、樂器展、嘉年華、演出....我經常會拍攝影片or照片去記錄,並且跟大家分享。

隨著網路的進步,以及拍攝剪接的方便,我也一直希望可以呈現更多這方面的新鮮事跟大家一起成長。

以前有琴友前輩試著做過Ukulele雜誌,但目前除了日本的雜誌有穩定在出,再來就是英國的雜誌吧。

我沒有辦雜誌的能力與資源,但是我會喜歡、也樂意把這些自己看到的有趣的、有意思的事物、器材、活動、概念,或是想法去跟大家分享

例如在硬體上有像是四弦趣談的節目,去製作一些介紹琴弦、介紹琴款的影片;這些不全是為了賣琴,千萬別誤會。我在想做的是一些真的有深入的介紹與談話

跟各位分享的是平常坊間不容易看到或聽到的,確實很不錯但沒什麼人講解的、不知道特別在哪裡的東西。

也例如特別的背帶,優劣的分別與適用的時機...還有像是調音、換弦、維修、設定調整的一些記錄....

我想做的事情是把觀念普及化,把Common Sense給它提升一些

我做的是都不是沒人做過的,以前都有前輩在做

只是諸多原因,前輩沒有繼續做了

Ok,那我如果有一點能力,我就多多少少做一點,做得好or不好,事情總得有人做啊。
有一天我做不下去了,只希望也會有人願意做。

不然你們都會說那個《啥烏克》的節目很好,那很好有什麼用?
你們也支持不到他們繼續做下去,因為這沒辦法啊。

一個人到底要做一件事情做多久、做到什麼程度,這不是任何人可以控制和安排的。

誰知道當年手機帝國霸主Nokia會說垮就垮?
你看現在蘋果最厲害,你怎麼知道什麼時候他會變成下一個Nokia?

沒人知道。

但是

總會有人把這個「好」傳下去吧?我願服務。

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12年看似很快,其實也很久。我自己也不知道有沒有下一個12年,不論是生命、或是現在從事的這份志業;人生無常,你說得準嗎?
每個人的起起落落,都不是誰有辦法預測的;我也看過一些,世情冷暖、世態炎涼。

我每一天的生活沒有一絲放鬆的感覺,耍廢對我來說是我不能接受的事情

人生就這樣走一回,我想帶更多精彩,我不想自己未來有遺憾。

就像《暗戀桃花源》裡面,導演對江濱柳說的那句話一樣:

「你現在不好好演,到下一場戲等你老了、躺在病床上,你就沒有回憶了!!!」

傻就傻、衝撞就衝撞、執著就執著、不一樣就不一樣......
但,繼續努力吧,雞湯,G.J.Lee

2023年3月5日 星期日

我後來就不寫譜了

【我後來就不寫譜了】
一開始我寫譜,因為我那時候看很多人都在要譜、然後很多人都在分享譜,好像「樂譜」是一個那麼寶貴那麼至高無上的物件,發文發帖只要附譜,人氣就會比較高,去團練,只要誰收集的樂譜資料多,就先肅然起敬......

所以在很久以前我也跟著寫譜,把我演奏的獨奏曲寫成四線譜、五線譜...用Guitar Pro啦、Musescore啦...也有一陣子認真的、嚴肅的要把這些自己改編的烏克麗麗演奏曲寫成樂譜、分享給琴友們。

確實哦,有譜分享的時候,大家真的是比較捧場、比較有興趣......一個又一個的感謝再感謝......好像因為我寫了譜,終於讓你也能彈奏這首曲子了一樣那麼開心。

但根本搞錯了,很多人下載樂譜根本只是在收藏,就跟買一堆書但不真正去閱讀的人很像...甚至多數人是耐不下性子去練一首曲子,一首我演奏的流行歌曲。

拜託,你知道嗎?像我編那些流行歌曲根本沒這麼難,演奏這些流行歌曲根本沒這麼難;把曲子寫成樂譜反而麻煩多了(對我來說),要去敲敲打打鍵盤就為了鍵入那些明明可以簡單聽出來的旋律、簡單聽出來的音符和節拍變化,卻一定要我轉成Tab譜你才懂得識讀......

搞錯了吧?音樂為什麼是從譜面去解讀優先,而不是用耳朵去解讀優先?我們有音樂可以「聽」不是嗎!? 又不是古典樂沒有原作錄音檔可以聽、非得靠樂譜傳遞不成...就我彈的那些歌曲,那還能有什麼算得上「難」的曲子嗎?真正難的我也彈不出來,你知道嗎!?

就說這些流行音樂、民謠、動漫、遊戲、電影、戲劇的歌曲好了,
有什麼複雜的?多半都定在一個調性上,而一個調性總共就12個聲音在那邊變來變去;最多到後面又給你升個調或轉個調,最多一首歌就兩個調性、三個調性...而且很大部份都是在順階音階上面去變化旋律...可能才用到7~8個音,還沒有十二個呢...

結果劈頭第一句就是:「那...有譜嗎?」
為什麼不用耳朵去聽?而要用眼睛去看?看的還是可能有錯誤(大多有失真)的內容?

這就是我寫譜時遇到的最大問題,我就是想要把我演奏時考慮的強弱、流動、連貫、分隔去寫進譜裡面,到最後就是譜裡面密密麻麻,但是要表現的東西其實只要仔細去聽就能聽出來的內容...

反而透過寫的譜,還要去把它還原到聲音上面,等於又多了一趟路程,這之中又流失了許多細節...

問:「可是光聽你彈,我聽不出來呀!」
…………
那更應該多聽了! 如果去找樂譜來看,這時候就是放棄「聽」的優先性,就像算做習題不想思考而翻到後面看解答一樣,看了解答,你就會做了嗎?省略了中間「練習思考、練習推算」的過程,你去看了解答,覺得自己ok了,但是把解答蓋起來,要你演算一次,你反而寫不全,因為你不是真的「懂了」「會了」。
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後來我基本上不用四線譜,除非在跟學生溝通編曲的運指安排時,才會要求使用四線譜來標明演奏時的路徑,如果要編一首歌的演奏,只需要寫「級數簡譜」再加上「和弦」就可以了;透過曲子段落的分析,ABC或ABAB,很容易就能把很多歌曲記住,根本不用一邊看譜一邊彈奏,除非你對你要彈的這首歌還在「學習階段」
到「練習階段」連譜都不應該去看,只是擺著提示而已,你以為你在彈什麼古典樂大曲子、或是和交響樂團幾十人在合作嗎?人家那是精密度很高、不由得分毫閃失的合作,所以要確保再確保,才要看譜,但是你又有看過首席小提琴、首席長笛、首席blabla在跟你看譜嗎??所以也不是一定要呀!!可以不必的。
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拿到一個誰寫的譜,與你把那首曲子彈好,根本毫不相關。坊間不是很早就有流傳很多烏克麗麗神曲的譜嗎?試問有幾個人真的彈好?

我有一個學生,曾經苦苦練了某大神的某知名曲子,但是怎麼樣就是一直彈不順、彈不好,就是一直覺得「怪怪的」,後來找我討論這個事情。

我聽了這個同學彈奏,之後,我們挑一顆好一點的喇叭,把原曲播出來聽,我一個段落一個段落講解、分析這邊的強弱、配器的變化、氛圍的起伏...指觸的音色剛柔....甚至在速度上的行進感或者穩重感......呼吸......這些東西譜上都沒寫....沒寫.....沒寫.....但是有CD可以聽啊!!!有Youtube可以看啊!!!人家演奏給你聽給你看了,你為什麼不看!?

為什麼不仔細聽第一順序的曲子,而去看第二順序、第三順序的、失真的樂譜??

因為我們都太倚賴我們的眼睛了。

所以我記得有另一位夏威夷烏克麗麗名家來台灣時給我們的練習建議是關燈練、閉上眼睛練;除了更熟悉手部之外,其實也可以把專注力放在耳朵上面更多。
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在教學上投入多年的經驗來說,我對於協助學生脫離樂譜有一些體會:
1.耳朵要打開:
「音樂」就是耳朵的事情,用眼睛是聽不到音樂。耳朵打開後,一首歌聽、一句一句聽、一個音一個音聽,聽明白、聽仔細,聽變化、聽相對的位置、聽高低、聽音色、聽強弱、聽......
很多人的問題根本就出在他們「不聽」,你不聽「好的」,只看譜然後自己彈,你怎麼知道你彈的是好還是不好、哪裡有問題? 「好的」是什麼?如果你要彈一首流行歌,「好的」當然是要去聽原曲囉!

2.基本的知識要俱全:
不要說學什麼多艱深的樂理知識了,只要搞懂十二平均律裡面調性怎麼規定、基本的順階怎麼推算、和弦怎麼組成,這些就很夠應付流行歌曲了...有一些變型或例外,只要從實際操作的歌曲中去累積經驗,或者多看幾集《好和弦》,就已經懂得「太多」了。
所以如果學生能夠踏實的去認識這些,脫離樂譜絕對是可以辦到。

3.對樂器的操作掌握要紮實:
第一弦第七格是什麼音?第三弦第五格是什麼音?第四弦第八格是什麼音?第二弦第六格是什麼音?
C和弦在琴上可以有哪些變化?F和弦呢?Dm和弦呢?怎麼按?能不能按好?你連你的琴都不熟,不用熟一點嗎?

節拍的穩定、強弱的穩定、觸弦音色的穩定、和弦轉換的順暢?
這些東西都比你去練習什麼輪指啦、快刷啦、甚至都比你去練一大堆節奏型態來得重要,但是通常大家都不練!

其實「練了就能把歌曲彈好」,但是我不知道為什麼不練。
「看譜」雖然知道它寫在那裡,但是你就做不到,然後你覺得很難,你就放棄、換下一首練,結果每一首都很難......

可是問題是「每一首都不難」,只是你從來沒有把關節打通而已。

舉例來說好了,Burger(Ukulolo)這首曲子,很多人說練半年、練一年,然後在那邊練不好......

問題是這首曲子根本不難呀!你覺得他難是因為速度好像很快、彈的東西好像很密集...可是如果這個速度對你來說是你可以駕馭的,還難嗎?對於不會開車的人來說,放D檔滑行都快到反應不及吧?老司機跑山路呢?你能明白嗎?

曲子的速度是否能被演奏者適應,這是完全建立在彈琴的人訓練的範圍...如果沒訓練呢?
「如果缺乏有意識的訓練,你根本無法穩定掌握任何速度、速域」
沒有訓練的情況下,就算是60你也彈不穩啦、你以為慢就很簡單嗎?

那Burger是多少?好像4/4拍打起來要到180吧,那又怎樣?兒歌《王老先生有塊地》唱快一點都超過這個速度了可能。

問題就在於你並沒有訓練自己在這個快的速域裡面做一些基本的事情(例如音階啦、甚至連空弦你在這個速域都掌握不到),然後你就要去做這個速域裡面的曲子。

好像今天你連一刀一刀慢慢切洋蔥都切不準了,我還要你飛刀快切一樣,不切到手只是因為運氣而已,但是你是靠運氣彈琴嗎?
然後你就怎麼練?請問你是一刀一刀慢慢切、越切越快,還是我們就在快刀快刀的速度下直接練???

那要不要先把刀拿好?腳步重不重要?左手要扶在洋蔥的哪裡重不重要??啊你如果都不在意,你就算有放慢速度來切,刀子都沒拿好,是能累積練習到什麼程度嗎?

………這些在說的是對樂器的操作掌握,這些都還提不上進階的技巧或什麼酷炫的華麗高招,我跟你說,那些招數我反而不太會、也還沒研究到那邊。但是如果光是我把基本的工夫做到有一點深,就讓你覺得好像很厲害的樣子,那你為什麼卻跳過這些東西、不去重視?
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所以,當我建立比如說我學生的聽力與基礎樂理知識、以及樂器掌握操作之後,我就讓他們就各自喜歡的歌曲去「聽」,然後去找出旋律;凡是有偷偷去參考網路上現成樂譜的,我一定聽得出來,因為那就跟原曲的細節經常有很多差異;嘿!你以為,你免費找到的東西要多精確???

但是我之前分享的免費的樂譜是我真的有用心在編寫,想要把我的彈奏變成樂譜讓大家可以去練;不過我放棄了,因為我發現根本沒人認真練,也大多練不起來,練不起來的人大多是基礎工夫上有根本的不足,這種硬練一兩年也練不好一首歌。

踏實的跟著我練習這些工夫的同學,雖然經過了一段時間都在彈很簡單的東西,但是基礎建立起來之後,耳朵打開的情況下,我們說要去聽什麼流行歌曲、抓來在烏克麗麗上演奏,那就往往不是大問題了。

再回過頭說要去練什麼Burger這種曲子,如果基礎紮實的人,根本不用一個星期就能把它彈好了;一個星期認真練還練不起來Burger的人,根本程度就還不適合練,太勉強了才會練半天練不起來,這曲子根本沒大到需要練上大半年。

所以,為什麼不願意面對自己「等級還不夠」的事實,乖乖把等級練上來再去挑戰與能力相應的曲子,反而要花很多很多的時間去練一首不是自己能應付的歌,然後就算你很厲害了背出來了、硬彈起來了,有真的是厲害的人了嗎?我以前也許覺得猛,但現在就打問號了。

就像玩遊戲一樣,等級1的時候就想要去挑戰高等級的魔王,明明砍起來就不痛不癢,卻硬要一刀一刀這樣砍,砍大半天都砍不死...這難道能算是一種毅力的展現嗎!?
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近期,看到跟自己學兩年多的學生,真的把自己當初寫的譜練了、彈出來了,也是覺得奇妙...因為除了這樣,之前都沒人把我寫成曲譜的曲子練出來...誇張。

但我也很清楚,除非等級到了、等級足夠了,否則根本沒辦法彈到。

於是我後來真的不再去寫譜,因為實在沒有真的幫到人...我寧可寫一篇不討喜的勸世文,即使我知道也沒多少人會認真看;但如果點醒一個人,那就真的是至少有一分作用,不要一天到晚在那邊譜譜譜譜譜了......更真實的面對自己需要完善的基本能力吧,否則給你譜你也練不起來啊。