學生有對於數位錄音、擴音演出、效果器材有興趣或需求的，讓我幫琴裝拾音器(Pick Up不要再說EQ了）；做導線有很多選擇，我目前就請四哥用瑞士NEUTRIK的最高階鍍金黑頭搭配日本CANARE的線材，其實也都很便宜。到市面上導線有萬萬種選擇，一兩百就有了，高級到三五千也有，我相信有它們的「原因」。
但反正就認真要入門來說，我覺得東西不要用到「不善」的就好，對進步沒幫助的就是不善。調音器若捨不得用Peterson，那用TC的Poly Tune或再便宜一點的D’Addario或Korg、SEIKO也都可以；琴的話入門用全單板的琴沒有什麼問題，看是L.Luthier或Millar或Pono或aNueNue或Big Island或KoAloha或Kamaka或什麼，不一定要ACE也不一定要OulCraft。不過我會盡可能去幫助他們看看琴有沒有什麼狀況需要調整、可以最佳化的，大部份的人沒有Set Up的觀念，琴經過設定可以變得更好（但也有一些本身不用再調整了）。
琴弦我主要都推薦使用尼龍弦，它在聲音的變化上比較能體驗到不同的差異，對於控制的表現可以有及時的反映。最關鍵的是音準到一定程度的理想，再來是手感可以更好；外觀倒不是太重要。
有人說「器材控」這種詞來形容很講究或依賴工具的人，我想這不應被視為一種壞事，使用工具是人類文明得以進步的其中一個原因。樂器本身就是一種「器」就是一種工具，去適度的講究工具不會是壞事；只要不過份的追求奢華的藻飾或意識上的事物就好......這是我個人看重器材的部份。
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「剛開始不必用那麼好」這個觀念從長輩傳襲至今，其實我並不認同。什麼是「好」尚且需要被探討。
剛考到駕照的人就只應該駕駛二手的破爛的老舊車輛、而不適合擁有新的車子是一種什麼樣的邏輯，就不是我覺得合理的。如果一個人要認真投入做一件事情，那他為什麼不應該使用眼界所知之中可取得的、最好的工具？因為他的能力還不夠駕馭嗎？我覺得這就是我們束縛成性的社會裡面根深的「妨礙」。
使用普遍認定裡「好」的工具，能建立好的使用體驗、累積起來的經驗也比較正向，就算你只是抱著那把琴，哪怕都不撥動琴弦；就是抱在手上的手感都能比較好。發出聲音來，每一次的聽覺刺激、每一次的練習積累，得到的是好的記憶基礎。「工具」是輔助你我，而非阻礙。
見過人有一種「給你什麼、你就把它使好就對了」的觀念，我並不同意。如果有能力有條件，為什麼不給我更好的！？我要認真做這件事，為什麼我不應該用更好的？
然後會有另一個問題被說「我還不確定你有沒有要認真做吶，先別用太好的吧？」
這是一種惡性循環的開始：使用體驗更差、累積的經驗就不漂亮，不能輔助學習反而會阻礙進步......不善也。
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「感覺不出」「聽不出」其實我覺得很多情況都不是真的；那只是疏於用心專注去感知的訓練而已。
這種能力是需要去鍛練與培養的，否則為什麼孟子他媽媽要搬家三次...環境是真的很重要，因為那就像泡菜一樣泡在裡面、就是染缸一樣染在裡面，沒有那麼多出淤泥而不染的；所以如果你要讓自己成為一個什麼樣子的狀態，就要把自己長時間浸淫下去，我認為真的沒有別招。
這些年我真的有越來越深的體會，那就是當你堅持把自己的要求擺高而不是放低，那就真的會越來越聽到、看到更深層的東西、並認識到更廣泛更多元的面向。博雅與專精這兩件事情在意義上來說是相輔相成的循環關係。
沒吃過好吃的食物的人怎麼可能做出好吃的料理？
但如果接著有人問：「反正你吃過美食但也做不出，幹麻吃那麼好？」..............
我就不知道怎麼聊下去了^^”””
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